Inspirado en los campamentos de verano, el director arma la clásica historia:
Hace diez años, un loco asesinó a un par de chicas. El campamento parece haber olvidado la masacre, pero hoy, un nuevo grupo de chicas semi-desnudas revive la carnicería que nos contaron al principio.

No hay más que contar con respecto a la trama. Sin embargo me permito agregar que las ganas de homenajear a las slash movies de los 80, fueron demasiadas: Hay mucho flashback, imágenes en blanco y negro y una complejidad bastante falsa que “afea” la película, haciéndola parecer bien amateur (mas no de buena forma).

Les queda claro que “Spring Break Massacre” no aporta nada nuevo al juego y lo que hace, queda bien venido a menos. Los desnudos son pobres y las muertes bien discretas, si eso falla en una slah movie, entonces no hay nada que hacer.
A veces es mejor dejar tranquila a las viejas glorias; si bien el slash siempre ha sido “explícito” y medio softcore, imitar la receta no asegura el triunfo (incluso con los seguidores del genero).

Si están con varios amigos y nadie quiere tomarse en serio la película, entonces “Spring Break Massacre” puede funcionar.
PEACE OUT

Para quienes hayan vivido bajo una roca y no conozcan la cinta, les cuento de que trata:
Un grupo de científicos y exploradores norteamericanos pernocta en una base ubicada estratégicamente en Antártica. Allí realizan investigaciones de diverso carácter hace varios meses.

Un día, llega un helicóptero con un tipo noruego armado con una metralleta. El tipo persigue a un perro siberiano para matarlo. En el momento exacto en que el tipo levanta su arma contra los norteamericanos, es abatido.
Extrañados y preocupados por este incidente, dos integrantes del campamento parten a investigar el origen de esta tragedia. Los que se quedan en la base adoptan al perro y lo guardan en el canil.

Lo que nadie sabe es que los noruegos desenterraron una especie de nave espacial que al entrar en contacto con la tierra, libero un virus que imita de manera burda los organismos terrestres. Ese virus esta en el perro, por eso el noruego quería matarlo.

Esa misma noche sucede lo impensado, el perro muta en una especie de araña que no sólo asesina a los otros perros que ahí viven, sino que siembre el pánico entre todos los hombres.

Como bien decía antes, el virus imita formas humanas y demora en manifestarse, por lo que a los pocos días, la paranoia se apodera de la base. Nadie confía en nadie y todos podrían ser los próximos en transformarse en un monstruo deforme.

Cabe destacar que “The thing” fue tibiamente recibida por la critica (durante esa época también se estreno E.T.). Mas con el tiempo y los nunca bien ponderados cines de medianoche, alcanzo el estatus de culto entre cultores del genero del terror.
Los efectos especiales fueron considerados todo un prodigio para la época (todo gracias a Stan Winston). Mucha gente quedo verdaderamente aterrorizada con lo horrenda y reales que eran todas las criaturas de la película. Debo admitir que casi 30 años después, siguen siendo impresionantes.

La historia es verdaderamente buena y su reputación fue creciendo desde el underground hasta el mainstream, donde meses después de su estreno y con la llegada del vhs fue elevada definitivamente a la categoría de clásico.
Actualmente se prepara una secuela, la que cuenta cómo la nave extraterrestre se estrello en la tierra.
Que el virus los destruya si mancillan la historia.
PEACE OUT

En lo personal, siempre he disfrutado de las películas de superhéroes. Mucho CGI, actores conocidos y grandes explosiones son un cóctel que siempre funciona.
En IronMan, el director Jon Favreau conoce la formula al revés y al derecho y saca partido de todos los elementos que mencionaba.

Tony Stark ha revelado su identidad al mundo. Ahora todos saben que es IronMan y esto lo ha transformado en toda una celebridad. Su empresa comienza a ganar adeptos, dinero y fama rápidamente. Él es una suerte de líder espiritual y rockstar que todos admiran. La tecnología de su empresa ha ayudado a mantener la paz a nivel mundial y la gente lo adora por eso.

Sin embargo, hay varios países tratando de emular la armadura de IronMan para fines bélicos y muchos se acercan a pasos agigantados. De todos, el que más cerca está de construir una armadura de guerra es Ivan Vanko, hijo del ex compañero de Stark Antón Vanko, quien fue el primero en tratar de lucrar con esta tecnología, mas termino pobre y solo.

La película rápidamente evoluciona cuando Vanko encuentra en Justin Hammer, un inversionista que financiará sus experimentos y tropa de soldados tipo IronMan.

Quizás IronMan 2 no es tan buena como la primera entrega, pero la fórmula para entretener esta bien resuelta.
Downey Jr. se ve cómodo con el personaje y ya “es” Tony Stark. A Mickey Rourke de ruso me costo asimilarlo, pero me gusto mucho como antagonista (oscuro, amargado, inteligente y solitario, como todos los malos).

El apartado de CGI como siempre excepcional. El desarrollo del personaje principal, con sus devenires, cuestionamientos morales, soledad y existencialismo, le dan algo de profundidad, pero cuando tienes un ejercito de IronMan´s listos para atacar, poco importa si alguien no sabe que hacer. ¡Queremos ver explosiones!
PEACE OUT

La tercera entrega parte con Lisbeth Salander siendo internada en un hospital tras los cruentos sucesos con que cierra la segunda parte. La chica ha sido sometida a varias operaciones e incluso una bala fue removida de su cabeza.

Durante este duro proceso de recuperación, Salander tiene acceso a una palm en la cual escribe su biografía, o más bien todos los hechos por los que ha atravesado en el ultimo tiempo y que han marcado a fuego su vida.

Paralelamente, miembros de Säpo -un grupo secreto de la policía- comienzan a ver como abordar la filtración de lo sucedido entre Salander y Gunnar Björck, el tutor legal que la violo y amenazo hace varios meses.
Säpo es un grupo altamente influyente que trabaja a la sombra de la policía y que tiene mucho interés en que Salander no hable. Para ello harán lo imposible por silenciarla definitivamente.
Mikael Blomkvist el periodista a cargo de Millenium, hará lo imposible por cuidar a su amiga y de paso publicar toda la verdad en su semanario.

La historia termina y desata todos los cabos que estaban pendientes. A los más fans los dejará tranquilos y de buena forma, cierra bien para todos aquellos que sólo somos espectadores de paso.

Ahora que Millenium finalizo, llega la hora de hacer balances, los que a mi parecer por todos lados son positivos. Las letras del país escandinavo tomaron vuelo, su cine reafirmo su alza y la historia tuvo mucho impacto en el mundo entero.
Lisbeth Salander fue un símbolo a la oposición y libertad, Mikael Blomkvist era “el rostro” de la justicia y libertad de prensa. Repito, un gran logro para la industria del entretenimiento en Suecia.
PEACE OUT

Después de dirigir clásicos como la “trilogía de las tres madres” o “El gato de nueve colas”, Argento vuelve a sentarse en la silla de director para hacer una película “a la Hollywood”, con Adrien Brody y Elsa Pataky en los protagonicos.

En “Giallo” Brody interpreta a Enzo Avolfi, un detective encargado de descifrar el asesinato de varias mujeres a manos de un ser incógnito que tiene a toda Roma con los nervios de punta.
Una de esas mujeres, es la hermana de Linda, una chica que junto a Enzo, hará lo imposible por dar con “amarillo”, apodo que la policía ha dado al asesino.

Lamentablemente la película no es sólida. No es como las antiguas cintas de Argento. Tal es la disonancia, que el director se desligó del film cuando vio el corte final, que no le gusto nada. Esto se reflejo en los festivales donde se presentó: no hubo premios, ni aplausos y menos laureles. Fue sólo otra cinta más de terror.

Si quieres ver giallo bueno, anda a las cintas antiguas de Argento. Ahí esta la cuna y cúspide del genero.
PEACE OUT

Sus películas son verdaderos hitos y son imperdibles para cualquier persona que guste del buen cine.
“Up” me remeció y la tengo conmigo hasta el día de hoy, “Ratatouille” y “Wall-E” son clásicos instantáneos, así como toda su batería de películas.

Pero si hay alguna cinta que relacionamos con Pixar, definitivamente es “Toy Story”.
La historia de Andy y sus juguetes es por lejos el gran legado que Pixar nos ha dejado. Una historia que atrae a adultos y niños por igual, que nos emociona, da risa, hace pensar y por sobre todo, evaluar las cosas que hemos hecho.

“Toy Story 3” es el cierre. Andy ha crecido y está a punto de partir a la Universidad. Woody, Buzz y el resto de los juguetes están realmente nerviosos puesto que su futuro es incierto.
Dicho y hecho, todos ellos terminan por error en una bolsa que es donada a Sunnyside, una guardería infantil que si bien en un comienzo parece ser idónea, termina por transformarse en su peor pesadilla.

Antes de llegar ahí, todos los juguetes estaban resignados y un poco desilusionados de Andy; los había abandonado y olvidado por completo. Sólo Woody insistía en que debían quedarse con el muchacho. Le pertenecían y no debían irse de su lado.
El conflicto alcance su máxima expresión, cuando Woody le cuenta a sus amigos que efectivamente hubo un error. Un poco avergonzados, pero urgidos por la pronta partida de Andy, todos planean su escape de Sunnyside para volver a casa y poder despedirse de su eterno amigo.

A pesar de estar precedida por dos versiones realmente buenas, “Toy Story 3” se mueve con soltura y se transforma en una de las mejores películas que he visto en años. No exagero cuando digo que puede ser la mejor cinta de Pixar a la fecha. Es impresionante ver como me conmovió la historia de un puñado de muñecos de plástico.

Definitivamente la gente tras estas películas, entiende a la perfección como contar historias sumamente profundas, disfrazadas en un barniz de animación para niños. Woody y Buzz son personajes sumamente ricos y bien construidos. Te matan a carcajadas cuando bailan flamenco, y más tarde te tienen con los ojos llorosos. Si me preguntan a mi, ese carrusel de emociones se encuentra en historias escasas y bien preciadas. Muy pocas, por lo demás.

Me dieron muchas ganas de conseguir las dos primeras películas y sentarme a verlas con tiempo y sin apuros. Mal que mal, para eso son las buenas historias.
PEACE OUT

Toy Story 3 Trailer in HD

Trailer Park Movies | Video de MySpace

“Obama, INC” es uno de los tantos libros que aborda el fenómeno Obama desde el punto de vista del marketing.
Si bien al comienzo, el libro contextualiza, cuenta cual era el escenario y quienes los contendientes, rápidamente se adentra en la arena de la comunicación estratégica que termino por cerrar la victoria del actual presidente.

Para quienes nos dedicamos a la construcción de marcas, comunicación estratégica y marketing, este caso es todo un emblema, de ahí que me pusiera a leerlo.

Si bien no voy a adentrarme en los tips o highlights del libro, quienes lo lean ahora -bajo un cumulo de información y campañas que imitaron a ésta- pueden sentir que el caso es bastante lógico y fácil de discernir, pero cabe destacar que la campaña fue, no sólo una hazaña comunicacional, sino que trasformo la forma en que se hace política, cómo se dialoga y por sobre todo como se trabaja junto a personas comunes y corrientes para que te representen como verdaderos embajadores de la marca.

Con prosa ágil (leí la versión en español) el libro esta dividido en 4 capítulos: “Exito en el que creer y emular”, “Ser carismático”, “ Ser Social”, “Ser cambio”.
Como bien decía, no todo el libro trata sobre la comunicación por parte de la agencia, sino que hay una breve historia de Obama, cómo el se posiciona como un líder y orador sereno y seguro (algo uy relevante) y finalmente, como la propuesta de valor que ellos presentan hace ver a sus contrincantes como viejos, estrictos y si ningún cambio frente a la gobernación antigua de Bush (de ahí al claim “Yes, we can”).

De la misma forma, hay fuerte enfasis en el uso que Blue State Digital dio a las redes sociales, tecnologías móviles y el boca a boca. Ahi radica el cambio profundo en el pardadigma comunicacional. Cómo se pasa del CRM a CMR (·Customer Managed Relationships”), cómo se empodera a la gente (MyBarakObama) o cómo se empieza a dar sentido al celular como una herramienta para votar e incentivar el voto en amigos.

El caso gano Titanium y oro en Cannes 2009. Titanium es un premio relativamente nuevo que es entregado a campañas que cambian la forma de hacer cosas. Ya no se trata de tener una idea buena o no, se trata de cambiar la forma en que estábamos acostumbrados a hacer algo. Y de seguro, la campaña de Obama marca un antes y un después en termino de gobiernos transparentes, redes sociales y normas comunicacionales.

Hay un sinfín de libros que abordan el caso, así que si les interesa el tema, hay mucho para elegir.
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Quizás todo esto se ha visto gatillado por el sinfín de veces que Gabriel se ha encerrado en el cine local a ver “Starting Over.”, una cinta de culto para este mundano personaje.

Nadie parece entender porque sucedió todo esto, pero Gabriel esta decidido a dar un vuelco a su vida y empezar un viaje introspectivo para saber más de si mismo, a través de la obra de teatro.
Durante este camino, Gabriel se divorcia, se declara a una amiga de toda su vida y termina escribiendo por hacer la mentada obra.

La verdad es que hace rato vi la película. No recuerdo muy bien que me produjo, pero fue algo similar al tedio.
La historia de Gabriel es la historia de un tipo con crisis a los 40 años. La gracia de la película es la figura literaria de una historia dentro de otra, mas cuando la historia es la misma, la fuerza se diluye.

Hay películas para ver cuando tienes cierto estado de ánimo. Seguro esta la vi en el momento inadecuado, por eso ni la disfrute.
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Pero otras veces, las películas aparecen silenciosas y en 90 minutos te sorprenden. Eso fue exactamente lo que me paso con “How to train your dragon”
La cinta animada de Dreamworks es realmente buena. Sin ser un prodigio de la animación, me sorprendió, entretuvo y mantuvo atento desde el comienzo.

Hiccup es hijo de Stoick the Vast. Ambos viven en la isla de Berk, un lugar conocido por el constante asedio que sufren por el ataque de dragones.
Estos seres mitologicos son los enemigos naturales de la tribu, sin embargo a Hiccup, estos seres lo maravillan e intrigan.

Lo impensado sucede cuando el muchachos accidentalmente encuentra a un dragón llamado Night Fury. El pobre tiene un ala lesionada y él se encarga de repararla. Desde ese momento se forma un fuerte lazo entre humano y animal. Ambos mantienen su amistad a espaldas del resto, quienes matarían a Night Fury apenas lo viesen.

Cuento corto: Night Fury y Hiccup comienzan a trabajar juntos. El muchacho lo alimenta, planea con el y afina su relación hasta estar completamente coordinados.

Como bien decía antes, la película no es compleja, pero tiene energía, colores vividos y escenas muy entretenidas (como las múltiples luchas aéreas). Además - y como es costumbre en las cintas animadas - su trama funciona perfecto en niños como en adultos.

“How to train your dragon” es lejos una de las mejores películas de animación en lo que va de año. Toda una sorpresa.
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Aburridos de sus malas rachas, deciden partir al Kodiak Valley Ski Resort, lugar donde pasaron los mejores momentos de su adolescencia.
Al trío se suma Jacob, el sobrino de Jack. El muchacho es adicto a Second-life y se lleva pésimo con Lou.

Apenas llegan al Resort, el grupo empieza a planear su estadía. Una vez que fallan las prostitutas, todos deciden meterse al jacuzzi y empezar a tomar alcohol.
Entre las risas, el trago y todo el trasnoche, a Lou se le da vuelta una bebida energética sobre el cableado del jacuzzi, lo que genera un vórtice espacio-temporal que los lleva de vuelta en el tiempo a 1986.

Si bien siguen estando en el Resort, muchas cosas han cambiado: Michael Jackson aún es negro, la gente escucha walkman y las mujeres usan el pelo aleonado gracias a la laca.

La misión es clara: Deben buscar la forma de volver en el tiempo y no alterar nada para no cambiar el futuro.

No tenía mucha fé en la película. Pero debo admitir que a medida que avanzaba me dio mucha risa. Cuando los personajes retroceden en el tiempo, empiezan a desarrollarse una serie de eventos ridículos y comprometedores. No hay espacio para reflexiones profundas ni cosas graves, ahí radica uno de los puntos fuertes de la cinta.

“Hot Tub Time Machine” es una película para ver con amigos. De aquellas para conversar, contestar el teléfono y hablar de otras cosas. Esta hecha para ser vista así, y de todas formas matarte de la risa a buenos intervalos.
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