Aquel que me conoce bien, sabrá que mi afición a la lectura estalló con los libros de mi querido y admirado Sir Arthur Conan Doyle. Las aventuras de Sherlock Holmes son relatos que atesoro hasta el día de hoy. No hubo ninguno que no leyera y tengo pendiente: apenas este en Londres, iré como un peregrino a Baker Street, a prestar mis respetos al detective más brillante de la historia.

Con las medallas que tienen los libros, adaptados hasta el hartazgo en un sinfín de libros, historietas, radioteatros, obras de teatro y musicales, era inevitable que el cine no volviese a acordarse de tamaño personaje en tiempos de crisis creativa.

Y no sólo fue Sherlock Holmes quién fue “desempolvado”, el otro gran beneficiado fue Robert Downey Jr. un gran actor quién por varios años fue relegado al olvido víctima de sus adicciones. Pues ahora, Downey Jr y Holmes son uno y aquí van por su segunda historia.

Corre 1891. Sherlock Holmes está prácticamente retirado de “la vida pública”, pero en privado está siguiendo la pista a un golpe criminal de repercusiones a nivel mundial.
Su amigo Watson ha llegado a visitarlo y rápidamente se percata que a pesar de estar ad portas de contraer nupcias, Holmes cuenta con él para detener el ataque que según sus predicciones, apunta al infame Dr. Moriarty.

A duras penas, Watson se casa con su prometida. Digo a duras penas, por que incluso antes del matrimonio, los secuaces de Moriarty (sí, Holmes tenía razón) comienzan a hacerle la vida imposible.

Ésta vez, el plan que planea el intelectual es inmenso. Tan grande, que podría desembocar en una guerra mundial.

Admito que tengo gran inclinación a caer rendido frente a las historias de Connan Doyle, pero esta cinta me generó ciertos reparos. Lo bueno es que cuenta con dos grandes actores y secuencias de acción que repiten la fórmula exitosa de la primera entrega, sin embargo dos enemigos tan grandes como Holmes y Moriarty pudieron profundizar su rivalidad intelectual y física (Moriarty era campeón de boxeo) mucho más.

Sherlock Holmes: A Game of Shadows es una secuela correcta, entretenida y explosiva. Lo malo es que esos adjetivos le calzan a muchas películas sin historia previa. Holmes merece estar muchos peldaños más arriba.
Espero que Guy Richie salga de la dirección y se pueda hacer un reboot de la saga. Lo merecemos.
PEACE OUT

Hace un buen rato que vengo amarrándome a un cine indie que hace poco supe, tiene un subgénero llamado mumblecore. No sé si “TMOAS” (acrónimo de la película) calza o no ahí, pero sí sé qu exuda el espíritu del nuevo cine indie americano, el cual en repetidas ocasiones he dicho, no es mi preferido.

Eso sí, como buen cinéfilo siempre otorgo segunda (y varias oportunidades más) a géneros que en primera instancia fallaron en seducirme. Lamentablemente, “TMOAS” no ha revertido la tendencia, por lo que seguiré buscando una cinta indie con la que haga click.

La historia es bastante sencilla y poco pretenciosa: un grupo de jóvenes recorre los suburbios de Detroit buscando una aventura amorosa. Es el último fin de semana antes de volver a la escuela y hay que hacerlo memorable de una u otra manera.

Estos chicos, están en una edad de transición. Algo confundidos y perdidos. El verano no hizo más que aletargarlos y ponerlos más lentos. Michigan (en Detroit) no es un lugar excitante bajo ningún prisma. Solo los cigarros, el sexo y las bandas punks los tientan a esta edad.

Estos adolescentes son diametralmente opuestos a los chicos de su misma edad en cintas de los ochenta. Breakfast Club, The Goonies e incluso Super 8 (reciente, pero inspirada en tiempos pretéritos) parecen ser protagonizadas por chicos vivos, alegres, esperanzados, hambrientos e inquietos, no estos zombies apáticos que poblan el cine indie, mucho más frontal y crudo con la realidad.

Es la evolución del cine, el cual lejos de maquillar la realidad la desnuda y muestra a chicos que no tienen mucho por que vivir. Tampoco quiero hacer hincapié en que sus vidas debiesen estar llenas de explosiones y autos rápidos como el cine nos ha hecho creer, pero sí notó la tendencia a retratar a los underdogs o menos privilegiados. La democratización no solo llega con las nuevas tecnologías y democratización de los medios, sino que ha llegado a los guiones y con ello, el cine se ha hecho más inclusivo (aunque por ahora, sólo sea en el circuito indie).

TMOAS es una película que se apoya fuertemente en el guión. Tiene actores amateurs, pero logra penetrar en la intimidad de los chicos y retratarlos como son. Admito nuevamente que no es “my cup of tea”, pero seguiré buscando entrar de mejor forma en el cine indie. Es diferente y eso es suficiente para perseguirlo. Como bien decía antes, el mundo no está lleno de explosiones para todos.
PEACE OUT

Cuando las historias originales languidecen, la cartelera mira en otra dirección buscando buen material; muchas veces termina encontrando cintas ganadoras en festivales independientes de bajo perfil.
“Tiny Furnitures” es una de las películas que fue “rescatada” desde un festival relativamente pequeño (en este caso el SXSW), para dar la vuelta al mundo.

Admito desde ya que estas historias tan sencillas y normales no me encantan (el mal llamado cine independiente y más especificamente, “mumblecore”). Como en todo orden de cosas, algunas cintas son buenas y otras son simplemente como ver un “reality show”: si bien a veces pasan cosas entretenidas, el resto del tiempo nos limitamos a ver como un grupo de extraños vive el día a día. No es precisamente un paseo en montaña rusa, si saben a que me refiero.

“Tiny Furnitures” cuenta lo que sucede una vez que Aura termina su carrera universitaria.
La chica ha decidido tomarse con calma los meses posteriores al egreso, y para ello no se le ocurre mejor idea que irse a la casa de su madre a pasar una temporada con ella y su hermana.
El problema es que su madre -una reputada artista visual- la ignora completamente y solo tiene ojos y admiración para su hija menor. Mal que mal Aura volvió sólo con un titulo, soltera (su relación fracasó) y sin propósitos o metas claros.

Bastante desconcertada y algo desilusionada, la chica busca algo que hacer durante los días y se opone a trabajar como anfitriona de un restaurante.
Durante esas semanas, conoce a dos tipo: un comediante que hace rutinas por YouTube y a un cocinero del restaurante donde trabaja. Con él segundo se acuesta y con el otro trata, pero no le funciona. El tipo está muy obsesionado con cerrar un contrato con NBC.

“Tiny Furnitures” nos muestra a una chica que no sabe muy bien como seguir la vida. Quizás no consiga trabajo en lo que estudió, parece estar desmotivada y nada le sale bien. No es linda ni delgada como su hermana y parece que solo hombres que son mal partido le prestan atención (tarde, mal y nunca).

La película está dentro del sub genero “mumblecore”, el cual enmarca a cintas independientes filmadas durante la década del 2000 que se caracterizan por tener bajo presupuesto, actores amateur, fuerte enfoque en el guión y personajes adulto jóvenes como protagonistas.

La cinta es simplemente un momento muy especifico en la vida de una chica normal. Nada especial si me preguntan. Mi cine favorito no está en el indie mumblecore. Supongo que la tendencia obedece a crear personajes y situaciones reales, no algo sacado de la mente de Stan Lee o Christopher Nolan. Al final hay espacio para todos y de vez en cuando, no está demás ver una historia así.
PEACE OUT

En pocas oportunidades tenemos la oportunidad de ver cine de regiones distantes y diferentes a las nuestra. Sin embargo, cuando una película de un país tan lejano como Irán cruza el océano, debe ser por algo.

“Una separación” es realmente buena. Está hecha de silencios, momentos intimos y una dualidad muy dificil de lograr puesto que esta llena de matices, secretos y confabulaciones entre familiares y personas muy cercanas.
Sé que puede sonar un poco intangible, pero hay que verla para entender lo que estoy contando.

Nader y Simin han estado casados por 14 años. Viven con su hija de 11 años en Tehran.
La familia vive en un barrio clase media alta y durante esta época, están tramitando el divorcio. El quiebre vino cuando ella quiso abandonar el país para que su hija tuviese más oportunidades, sin embargo su marido se negó, preocupado por el deteriorado estado de salud de su padre, quién padece alzaheimer en estado avanzado.

Luego de no lograr el divorcio, Simin (la mujer) decide abandonar a su marido e hija y parte ala casa de sus padres.
Solo y con su padre a cuestas, Nader contrata a Razieh, una chica que lo ayudará con el aseo de la casa y el cuidado del anciano.

Desesperada por todo el cuidado que el abuelo demanda, Razieh duda del trabajo y decide renunciar, mas necesita el dinero y ya ha adquirido la responsabilidad.
Al día siguiente, cuando Nader llega a casa, encuentra a su padre inconsciente en el suelo y Razieh ha desaparecido.
Apenas aparece, ambos se trenzan en una acalorada discusión. Él la acusa de haber botado a su padre y además robado dinero. Ella pide disculpas y dice que respecto al dinero, ella jamás ha tomado algo que no le pertenece.
En este momento la película entra a tierra profunda, puesto que el marido de Razieh -un cavernícola violento y muy agresivo- decide demandar a a Nader por las graves acusaciones hechas en contra de su mujer.
Ninguna de las dos familias quiere perder, puesto que eso significa pena de cárcel. Nader sabe que si lo apresan, su hija y padre quedarán solos. Razieh por su parte está dispuesta a mentir, si eso significa dar en gusto a su marido.

“A separation” es una película sumamente bien armada y orquestada. El guión es macizo.
Para mi, fue también todo un descubrimiento ver de cerca a una familia iraní y sus códigos, Si bien se han occidentalizado en ciertos aspectos, las reglas y costumbres son sumamente fuertes aún. Su complejidad radica en la parte social y psicológica que va creciendo con pequeños actos y situaciones cotidianas.

La película es bastante tensa (realmente) y moralmente nos pone en situaciones incomodas. Esta complejidad arroja luz sobre las variables de la sociedad iraní y todos sus matices.
Una cinta definitivamente imperdible. Se los aseguro.
PEACE OUT

Hace ya bastante tiempo que leí este libro. Recuerdo haber llegado a el inmediatamente después de terminar la biografía de Steve Jobs. No puedo negar que la influencia ejercida por Paramahansa Yogananda en Jobs llamó mi atención a tal punto que decidí leer este invaluable documento.

El libro está formado no sólo por la biografía del yogi, sino por una serie de eventos que él debió registrar para dar a conocer en occidente las enseñanzas milenarias que esconde esta disciplina.
Es tal la importancia del texto, que en 1999 fue seleccionado entre los 100 libros más importantes de espiritualidad. Si lo comienzan a leer, se darán cuenta por qué.

Durante su plena existencia, Paramahansa conoció a los “gurúes” más grandes de India.
La búsqueda por la espiritualidad comenzó cuando él estaba en la escuela y a través de muchos eventos increíbles, su camino hacia la iluminación fue construyéndose con cada paso que él daba.
Uno de los momentos más importantes se desata cuando Pramahansa conoce a su maestro Sri Yukteswar, puesto que es él quién orienta, instruye, enseña y acoge al oven en esta búsqueda sempiterna.

El libro trata varios temas como son la búsqueda de la espiritualidad a una temprana edad. ya a los 6 años, Yogananda hervía en deseos de seguir una vida espiritual. Algo bastante disímil a los otros niños de su edad.

El linaje espiritual y la influencia de maestros también es un tema profundo en el relato. Nadie llega a “la cima” sin tener a personas que nos ayuden en el camino. Tú maestro vendrá formado por las lecciones de su maestro y así sucesivamente. El linaje que traspasa conocimiento es fuerte y va enriqueciéndose en la medida que avanza el tiempo.

La relación de disciplina con el gurí también es un tema recurrente, puesto que nada de lo relatado por Yogananda hubiese sido posible sin la tutela de Sri Yukteswar. Los años que Yogananda pasó siendo instruido tenían como fin el conocimiento del yoga en occidente. Tarea ampliamente cumplida por el maestro durante la segunda mitad del siglo 20.

La rama Kriya del yoga también es un tema importante y si bien el autor omite a propósito varios datos, su relevancia en la historia es patente durante toda la historia. En pocas palabras, sin Kriya Yoga, el desarrollo de la disciplina, su validez y la espiritualidad lograda por los maestros, no hubiesen sido posibles. Si quieren saber más de esta disciplina, éste no es el lugar para entenderlo todo, mas es el primer peldaño. El resto de la escalera depende de cada persona.

Para cerrar, también se habla mucho sobre el viaje de Yogananda a América y la Fundación de la primera Escuela de Yoga en Estados Unidos.

Este documento, ha sido traducido a casi 30 idiomas y actualmente hay varias versiones del libro.
Los 49 capítulos que componen esta obra son realmente iluminadores. Si bien la lectura no es rápida y a veces tampoco fácil, es sumamente útil para cualquier tipo de persona.
La búsqueda que cada uno de nosotros realia hacía nuestro propósito es algo que despierta en algún momento de la vida. No estamos aquí solo para consumir y “ecistir”. Tiene que haber algo más y definitivamente hay varias formas de acercarnos a esa verdad.
Un libro realmente conmovedor y diferente al resto. Vale cada hoja y enseñanza que se regala.
PEACE OUT

Poca veces tenemos el privilegio de ver una cinta de la magnitud de “The Avengers” en el cine, antes que se estrene en su país de origen.
Ayer por la noche -casi una semana antes del estreno en US- la película se aterrizo en Chile y tuve la suerte de poder ir a verla.

Como han de saber -a menos que estén viviendo bajo una roca y por ende, ni siquiera leerán esto- Marvel ha emprendido uno de los desafíos más grandes y entretenidos que haya visto el cine. Su idea del metaverso es absolutamente ambiciosa y grandilocuente, mas si todas las cintas que vienen están bien hilvanadas y son tan entretenidas como The Avengers, Marvel estará en la senda de hacer historia y de paso, varios billones de dólares.

Antes de ésta cinta, ya hubo varias películas protagonizadas por los personajes de Marvel de manera individual: IronMan, Capitán América, Hulk y Thor ya habían puesto a prueba su popularidad en taquilla; ahora por primera vez, comparten escena con otros personajes como Nick Fury, The Hawk y Natasha Romanoff.
La melcocha que se forma, es en teoría sumamente compleja de manejar, sin embargo el director Joss Whedon (cuya entrevista en la revista Wired de Mayo 2012, plasma de manera perfecta su visón para la cinta) hizo tan bien su labor que sacó aplausos, armando una cinta explosiva y sumamente entretenida.

Nick Fury, Director de S.H.I.E.L.D. llega a una instalación militar de alta seguridad donde se está estudiando el Tesseract, una fuente de energía cuyo potencia es todo un misterio.
Estando allí, Fury presencia como el cubo se activa y abre una puerta interdimensional por la cual entra Loki, el hermano diabólico de Thor.
Loki se roba el Tesseract y de paso se lleva consigo a The Hawk y a un científico altamente capacitado en activar el misterioso aparato.

Cuando esto ocurre, Fury se da cuenta de la magnitud de la situación y decide re activar la iniciativa “The Avengers”. Sus agentes se dispersan en busca de Bruce Banner, Tony Stark y Steve Rogers.
La misión es clara: Atrapar a Loki y quitarle el Tresseract.

Loki anda por Alemania, hasta allá llega IronMan y Capitán América para apresarlo, más el poder del dios es tremendo y sólo la milagrosa aparición de Thor evita desgracias mayores.
Al final de la batalla y para sorpresa de todos, Loki se deja arrestar y sumisamente es llevado a la base aérea de S.H.I.E.L.D.

Una vez apresado, los planes de Loki se hacen más patentes. Inteligente y manipulador, el hermano de Thor busca fracturar la cohesión del grupo. Apelando al ego de cada uno y su diferencias, para así comenzar a separarlos y enemistarlos. Es tal su habilidad, que el objetivo máximo del villano es perturbar a Bruce Banner a tal nivel, que termine transformándose en el Hulk y por ende, destruya S.H.I.E.L.D. y al resto de “The Avengers”

Hacia la mitad de la cinta, el grupo deberá dejar de lado sus diferencias y trabajar en conjunto para enfrentar una amenaza extraterrestre de proporciones bíblicas. Sólo el trabajo en equipo parece ser la llave que permitirá evitar el yugo de la humanidad.

“The Avengers” es toda una experiencia cinematográfica. Está llena de acción visual, pero no olvida (entre tanta explosión) armar un escenario intimo y complejo donde el ego de los súper héroes parece ser su máximo rival.

La idea de salvar al mundo es antigua, pero incombustible. EL cine sabe perfectamente que siempre habrá algo “más grande y más malo” que quiera destruir nuestro amado planeta. Como siempre digo, la gracias está en cómo se plantea la historia y como se narra.
Whedon sabía perfectamente en que se estaba metiendo cuando se ofreció para el proyecto y al final de la película, es claro que su visión se logró de gran manera.
Este tipo de cine es un escapísmo a la rutina, una conexión sin escala a cuando teníamos 13 años y los cómics eran lo máximo. Ahora que somos más grandes, apreciamos la calidad del guión y los diálogos, pero la orquesta perfecta de explosiones, escudos, misiles y trajes brillantes es la receta perfecta para disfrutar sin culpas del mejor cine de súper héroes.

Lo mejor y más interesante de esto, es como DC -la casa editorial rival y dueña de Súper Man y Batman- responderá al metaverso que Marvel trajo a la mesa. Al final, los más beneficiados vamos a ser nosotors, los espectadores.
PEACE OUT

Voy a partir con una pregunta. ¿Qué harías si de un día a otro estás a cargo de un chino que no habla una gota de español?
Eso es exactamente lo que le sucedió a Ricardo, un ferretero bonaerense malhumorado, que deberá ayudar y hacerse cargo del pobre Jun, un chino de 25 años extraviado literalmente, “al otro lado del mundo”.

Todo se da bajo las más extrañas circunstancias: Ricardo estaba tomando mate mientras miraba los aviones llegar y salir de Ezeiza. A veces suele hacer esto para despejarse y salir de la rutina. La única diferencia es que este día, un taxi se estaciona a su lado y un pobre chino sale disparado a la calle. Ricardo trata de ignorar la escena, pero el muchacho se pone a llorar desesperado. Sin saber muy bien qué hacer y actuando de manera automática, lo invita a subirse a su camioneta y llevarlo a su casa. Lo que no sabe es que Jun no habla una gota de español y peor aún, vomita dentro del carro. Quizás Ricardo le hubiese perdonado muchas cosas, pero manchar su joya no es una de ellas. Furioso lo deja en un paradero de bus y se marcha.

Esa noche, la lluvia arrecia y Buenos Aires está sumido en temperaturas gélidas. Algo -lo que el resto denomina como corazón- hace que Ricardo recapacite, agarre el coche y salga a buscar a Jun, que sigue en el mismo lugar donde lo dejo.

De ahí en adelante, Ricardo – la quintaesencia del soltero amargado y solitario – se ve envuelto en una serie de situaciones que bordean lo absurdo e increíble. ¿Cuando iba a pensar que de un día a otro estaría a cargo de cuidar y ayudar a un chino a encontrar a un pariente?

“Un cuento chino” está protagonizada por Ricardo Darín, uno de los actores más robustos de Latinoamérica. En lo personal, trato de ver todas las producciones en las cuales está involucrado y creo que hasta ahora, nunca me ha defraudado.

Aquí, encarna a un tipo complejo, difícil de tratar, pero a la vez lleno de recuerdos dolorosos y atrapado en una vida silenciosa, que ni siquiera se molesta con destacar o llamar la atención de nada. Si a Ricardo todo el mundo lo ignorase, él estaría tranquilo.

Y es la situación que la vida le trae, la cual lo obliga a salir de su caparazón, empatizar con una persona tan distinta como Jun y a través de eso, enfrentar y lidiar con sus trancas y demonios.

Al final, y después de conocer a varios extranjeros durante los últimos años, llego a la misma conclusión: Somos todos iguales.
El ejercicio funciona si dejas a cualquier persona en un ambiente desconocido. Todos vamos a buscar refugio en las personas que se vean más confiables y en las cosas que nos recuerden nuestro hogar. El ser humano tiene una capacidad abrumadora para adaptarse. Ya sea al lujo más grande o a la pobreza extrema. Siempre salimos adelante.

Si bien no es la mejor película de Darín, “Un cuento chino” es una muy buena historia.
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Hace tiempo que no veía una comedia adolescente, y después de ver “Easy A” me acordé porqué.

Olive Penderghast es una chica que estudia en un High School común y corriente.
Ciertamente no es popular, pero tampoco vive en las sombras de la indiferencia.

Un día, Rhiannon -la mejor amiga de Olive- la invita a irse de paseo un fin de semana con ella y sus padres. Olive detesta la idea y para no ir, inventa una cita. Sin embargo lo peor viene cuando vuelven a la escuela: Olive sucumbe al acoso de Rhiannon y le cuenta que tuvo sexo con este muchacho (ficticio) y perdió su virginidad.

Cuando las chicas conversaban, Marianne -una estricta compañera de clases- escucha la conversación y le cuenta a todo el mundo.
Peor aún, el grupo religioso al que pertenece esta chica, toma a Olive como un proyecto personal:De alguna manera la van “a salvar” del pecado y por ende, del infierno.

En una fiesta, un chico gay se le acerca a Olive y le pregunta si “se pueden acostar” para que el resto deje de molestarlo. Él le explica a Olive que no deben hacerlo, pero sí deben aparentar. Todo sea por salvar su vida en lo que queda de High School. Olive acepta y de la noche a la mañana se transforma en una suerte de depredadora sexual. Todo el mundo la mira y nadie deja de hablar a sus espaldas. La antigua chica anónima es cosa del pasado. Ahora es el centro y atención de todos los adolescentes.

La secundaria debe ser una de las etapas más intensas para mucha gente. Hay cientos de películas, libros e historietas sobre este periodo.
Todas las personas tienen una etiqueta y deben actuar acorde.
“Easy A” toma ese miedo irracional de que hablen a nuestras espaldas y lo torna en una película que se alimenta de mentiras y rumores propios de un colegio. Algo como el sexo puede transformar al ser más anónimo en el tema de conversación por varios días. Eso es exactamente lo que pasa con Olive, una chica promedio y sin muchos amigos.

En lo personal, la historia no me engancho. Probablemente soy un viudo de John Hughes y sólo por el desliz que tuve con American Pie, no vuelva a enganchar con otra película dentro del genero juvenil.

Eso sí, por más que no haya enganchado con la historia, no puedo negar el papel que hizo Emma Stone, una de las próximas súper estrellas en el firmamento Hollywoodense.
“Easy A” trajo consigo el encanto del cine adolescente. Varios premios a su haber dan testimonio. Además de ser la plataforma que transformó a la “underdog” Emma Stone en una estrella.
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Esta comedia -claramente en la senda de Disney- me llamó la atención por tener a dos actores peso pesado como Matt Damon y Scarlett Johansson en los roles protagónicos. A ambos los asocio con otro tipo de género, por ende pensé que la trama debía de tener algo interesante para haberlos seducido. Y sí, la trama y la historia son bastante buenas.

La película está basada en hechos reales. Más específicamente, en las memorias de Benjamin Mee.

Benjamin acaba de enviudar. Su vida está desordenada y su animo por el piso. Para tratar de cambiar de aire y salir adelante con su familia, deciden cambiarse de casa. Lo que nadie les avisó, es que el caserón que compraron es un zoológico.
El lugar no sólo tiene a los animales, sino que a un puñado de fieles empleados ansiosos de saber quién es la persona que se hará cargo de este lugar. El problema es que el predio acarrea varias deudas y corre el riesgo de ser clausurado. Con ello, los animales quedarían sin hogar y su destino no luce promisorio.

El hombre vuelca su vida, dinero y sudor en esta labor. Si bien al principio todo es complejo y las deudas se ven tremendas, con cada día que pasa el Parque Zoológico mejora un poco cada vez. En el camino, las heridas comienzan a sanar, los lazos con su nueva familia comienzan a estrecharse y todo el mundo parece aprender de los animales y esta vida sencilla que han optado por llevar.

“We bought a zoo” se agarra fuerte de los lazos humanos. No hay tanta “formula Disney” entremedio, pero sí un puñado de personas auténticas y muy bien lideradas por la dupla Damon-Johansson. El fiato y cohesión que se desarrolla en hora y media es auténtico y potente; al parecer los animales tienen esa aptitud bendita de sacar lo mejor de nosotros. Ellos terminan diciéndonos como actuar y ser un poco mejores.

La historia nos hace sentir mejor frente al mundo y al menos a mi me dejo con el corazón tibio. De alguna manera, todos sabemos que las cosas sí pueden cambiar y nada es tan grave como en primera instancia parece.
Estas historias funcionan por que nos hablan apelando a nuestros sentimientos más íntimos y reales. Los lazos con aquellos que amamos, son lo que más vivos nos mantiene.
PEACE OUT

Jamás he sido un ferviente admirador de Ethan Hunt, el protagonista de la saga Misión Imposible. Si bien he visto varias de las películas, lo hago más bien por que siempre están dentro de los blockbuster que ofrece el cine americano.
Sin embargo, Protocolo Fantasma me agarró desde el principio y no me soltó hasta que finalizó.

Luego de ser rescatado de prisión por otros agentes, Ethan Hunt recibe una nueva misión: Deberá infiltrarse en el Kremlin y asegurar documentos secretos que identifican a Cobalt, un consultor ruso cuya meta es detonar una bomba nuclear.
Sin embargo, cuando los agentes están revisando los documentos en cuestión, se da la alerta sobre su presencia allí. El Kremlin estalla tras una sucesión inmensa de explosiones; Ethan Hunt es apresado y culpado por el gobierno como el culpable tras los desastres.
Cuando el escándalo se desata, el gobierno de Estados Unidos invoca “protocolo fantasma” una opción desesperada en la cual niegan cualquier conocimiento del IMF, el grupo al cual pertenece Hunt y los otros agentes.

De ahora en adelante, los agentes serán juzgados como criminales de guerra y no tienen como apelar. Sin embargo, Hunt logra escapar y en un último acto, se unirá a su equipo y al analista William Bradford para limpiar su nombre y de paso evitar la guerra nuclear que los rusos están a punto de destapar.

“Protocolo Fantasma” tiene todo lo que ha hecho famosa la saga: gadgets alucinantes, una trama llena de conflictos y cientos de calles sin salida. La figura de Tom Cruise (en excelente forma y empoderado del papel) le da peso y mucho dinamismo a la historia. Aquí no hay tiempo para el romance, para evaluar los problemas y menos para felicitarse. El equipo se conoce al revés y al derecho y funciona casi en piloto automático. Esto imprime un dinamismo que incluso James Bond no alcanza.

Por lo general, las secuelas en el cine no funcionan y sólo responden a seguir estrujando el éxito de la primera cinta. Sin embargo, la gente tras Misión Imposible se las ha arreglado para mantener el ritmo y acción a toda potencia.

De ahora en adelante esperaré expectante las próximas cintas de la franquicia. Ethan Hunt está mejor que nunca y el mundo necesita de él.
PEACE OUT